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送彩金的时时彩娱乐平台 - 李小可:西藏之行如同艺术的朝圣之路

发稿时间:2020-01-09 13:40:09 来源:本站

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送彩金的时时彩娱乐平台,李小可《远方》,设色纸本,45×53cm,2016年

在如今缤纷浮华的时代,西藏这片广袤的土地却仍旧保留着藏族的刚悍和纯净。为了寻找新的绘画语言,画家李小可在30年中入藏34次,与西藏结下了不解之缘。今年8月,展览“藏迹——李小可的写生之路”在李可染艺术基金会美术馆展出,诉说那道不尽的西藏情。

离天地最近的地方

“西藏是一个让我又爱又恨的地方。”刘莹说道。身为艺术家李小可的夫人,没有人比她更清楚李小可对藏地的热爱有多么深。从上世纪80年代起,李小可先后深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作。每次一去就是半个多月,音信杳无。

李小可《佛门内外》,甘南拉卜楞寺,2005年

李小可曾写道:“那是一个能使人魂断的神秘境地。我企图走得更近,可它永远在远方,这远方包含着变化、失去与永恒……这也像人生,总是处于企图超越与无法超越的过程中。”

李小可《佛崖》,设色纸本,77.5×113.5cm,2003年

李小可《天地人间》,西藏哲蚌寺,2006年

在家人的极力反对下,年轻的李小可毅然放弃了舒适的环境和熟悉的领域,前往艰险的藏地写生。他执拗地追逐远方,藏地的宁静淳朴给予他无限的精神力量和创作灵感。

30年内,34次入藏,但每一次进藏,他都如同初次一样震撼、兴奋。苍茫广阔的土地、在风中舞动的经幡、虔诚跪拜的僧人……这些都深深地打动着李小可,而手中的笔正亟待迸发。

李小可《瓦切的风》,阿坝瓦切,2006年

李小可《少女》,甘南拉卜楞寺,2006年

“不灭的灵魂”

芭莎:为何有去藏地的冲动?

李小可:第一次入藏完全是偶然的机会。1988年,我的徐州老乡、著名摄影师郑云峰请我父亲为他题字,要制成石碑立在黄河源头。他来取字时问我:想不想一起去黄河源头?我当时想,对于山水画家来说,这应该是一次与未知的自然世界亲密接触的好机会,于是便不顾父亲的反对,和郑云峰一起出发了。

芭莎:西藏为何吸引你不断地前去?

李小可:西藏是离天、地最近的地方,它圣洁、瑰丽,又苍茫、冷峻,还保持着最原始的自然状态。它有一种不可触摸的遥远感;藏文化所带来的视觉上的纯粹之美,以及精神上对自然、历史和前人的敬畏之魂;藏人呈现出的生命本源的状态,有一种炽热的生命张扬感,本真、美丽、顽强、大爱、阳光、感恩……这些都让我感受到“不灭的灵魂”。30年来,我魂萦梦绕,流连忘返。

李小可(右)与著名摄影家郑云峰(左)在黄河源头,1988年

水墨画的新高度

上世纪50年代,李可染先生迈出了写生之路,以“师造化”开创了“李家山水”的辉煌。跟随着父亲的脚步,写生也成为了李小可的主要创作方式。几十年来,李小可的写生足迹踏遍了大江南北,从风华正茂走到了古稀之年。

李小可《寺院的风》,46×52cm,2018年

李小可的水墨画师承父亲李可染,但是他从不愿只停留在父亲的道路上。即便当所有人都认为他在北京题材的水墨画上已经达到了前所未有的高度时,李小可也没有止步于此,而是奔赴下一趟旅程,继续探索笔墨的新形式。在藏地,他找到了新的感动和新的超越。

李小可《风》,46×53cm, 2017年

李小可《远方》,设色纸本,96×90cm,2016年

“在创作中,我如同那世代用不息生命将佛像与经文雕刻在石头上、印制在经幡上的藏人,怀着虔诚的心,把这不灭的记忆不断地‘迹化’,以表达我对藏地藏人的深深敬仰和感动……”

——李小可

李小可 《山魂》,水墨纸本,99×105cm,1999年

艺术的朝圣之路

芭莎:在西藏写生有何不同?

李小可:30年前,我第一次踏上藏地,那时所受到的震撼让我至今难忘,我贪婪地想把这一切都转化为自己描绘的对象。画藏地时,我会尽量忽略绘画技巧与个人符号,最真实地记录下藏地、藏人以及千古大美的藏文化所带给我的感动。每个创作过程都犹如朝圣之路,我的内心平静又充满敬畏之感。

芭莎:藏地之行对你的水墨画有何影响?

李小可:作为一个中国画家,作品既要有对传统文化的传承,也要有个人风貌,这说起来简单,但实践起来很难。藏地为我的艺术生命注入了一种特殊的情感。为表现西藏特殊的视觉关系,我的绘画语言就要有新的结构方式,所以可以说藏地题材拓展了我探索绘画语言新的可能性。它是我艺术朝圣之路上老天馈赠的一座美丽又圣洁的花园,为我的艺术之路打开了一扇大门。

李小可《正月的雪》,97.5×90cm,2008年

“天地一尘”

作为画家李可染的儿子,李小可从小在不少人们耳熟能详的艺术大师身边长大。1944年,李小可在重庆出生,当时他家与傅抱石家住得很近,两家人常来常往;齐白石老人曾在李小可两岁生日时为他画了一张《大鲶鱼》,上书“二岁小宝”;父母每年会带他去徐悲鸿先生家吃螃蟹宴……

李小可《水墨山魂》,设色纸本,250×203cm,2016年

不仅如此,叶浅予、董希文、吴冠中、张仃、黄永玉、李苦禅等先生们都是李小可一家的邻居。对于李小可来说,这些既是动力,也是压力。

李小可《寺》,54×45.6cm,2016年

在前辈们的身上,李小可学会的是“谦逊”。他永远不会对现状自满,永远在追求更高的艺术境界。在李小可的水墨画中,人物无一例外地都被安排在最下方的角落里,或一人独立,或三两成行。而山川、树木和建筑只会在人的上方。这是画家发自内心的谦逊,和对自然的敬重。

李小可《西藏写生—扎什伦布寺》(局部),设色纸本,61×138.5cm,2016年

李小可《西藏写生—哲蚌寺修境》(局部),设色纸本,48×246cm,2016年

李小可《远方》,设色纸本,96×90cm,2016年

艺无止境,永在路上

芭莎:生长在周围都是大师的环境中,对你的创作有何影响?

李小可:每天都和这些别人眼中遥不可及的大师们生活在一起,他们带给我最大的影响就是:无论你做什么事,一生都要严谨和努力。艺无止境,自己永远都不够好,永远在路上。我常常书写“天地一尘”来定位自己,如果不把自己缩到最小,就无法感受这个世界的真相。

芭莎:为何总是将人物放在画的最下方?

李小可:在我的山水画里,人物、牛既是我所表现的对象,也是我的视角,更是我自己的一个缩影。我把他们安排在山或者建筑下方的角落里,是我内心所追求的一种境界:敬畏和对于远方的追溯感,也是我心中对于天、地、人三者关系的一种探寻。

李小可《雪原》,45×53cm,2016年

正在展出

展览名称:“藏迹——李小可写生之路”

地址:李可染艺术基金会美术馆

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[编辑、采访、文/郑杜若][图片提供/李可染艺术基金会美术馆]


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